涂山窑是宋元时期重庆地区的著名窑址，主要分布于重庆南岸区黄桷垭镇南山与涂山之间的宽谷地带，取名自“大禹娶涂山氏”之涂山。涂山窑始烧于北宋晚期，是宋金战争背景下窑业技术南移的产物，南宋是其盛烧期，至元代逐渐衰落，是西南地区最具代表性的民间窑场之一。20世纪30年代，葛维汉先生在重庆黄桷垭调查时发现，并称之为“重庆的建窑遗址”。20世纪80年代以来，重庆市文物考古研究院、重庆三峡博物馆等单位在南岸黄桷垭、荣昌瓷窑里、巴南清溪、合川炉堆子、铜梁黄门、九龙坡沙岚垭等做了大量的考古工作，发现了包括窑炉、房址、淘洗池、堆煤场等众多遗迹、遗址。

重庆涂山窑的产品主要分为黑釉瓷、白釉瓷、仿钧瓷三类，以黑釉瓷为主。黑釉瓷以氧化铁作为主要着色剂，受含铁量高低的差异以及窑炉气氛、烧成温度等因素影响，釉色主要呈漆黑、黑褐、酱等色。其器型种类繁多，主要以盏、碗、碟、碟形灯、罐、壶、器盖、钵、奁、瓶为主，还有少量的盆、盒、盏托、香炉、瓷珠、动物雕塑等。重庆涂山窑的“窑变”装饰主要发现于南岸区黄桷垭窑址群，其纹样丰富多彩，变化多端，美轮美奂，宛若天成，具有极高的审美价值和艺术价值。

一、窑变机理

窑变，是瓷器烧造过程中出现了意想不到的偶然效果。由于观感特别，人们又不知其所以然，故称为“窑变”。明代《稗史汇编》载：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”从表面上来看是指产品表面呈现的一种视觉状态，而这种状态主要是釉色的局部反差对比所体现的，具有高层次的观赏价值。从本质来说，窑变是坯、釉中不同的金属氧化物在高温下受坯、釉本身以及烧成温度和气氛的共同作用下产生的复杂的显色效应。

重庆涂山窑窑变纹样的形成有两种：一种是在坯胎上一种釉色；另一种是上两种釉色。一种釉色的，一般釉层浓度比较大，含铁量较高，烧成温度在1300°C以上，如兔毫纹、油滴纹。两种釉色的，第一次先上底釉，一般含铁量高，且布满器内器外。第二次上釉，含铁量较低，将掺入了不同金属氧化物或色剂的釉通过喷、浸、洒、淋、滴、涂等各种施釉技法施加到底釉上，形成各种不同形状和大小的斑块。在高温烧制过程中发生窑变后，即呈现蓝彩、绿彩、紫彩、毫状、斑状、点状等不同变化的色相，形成千姿百态的色调、丰富的斑点和纹理，釉面与釉斑交相辉映，别具风韵。

二、窑变纹样类型

涂山窑窑变纹样主要有兔毫、花瓣、玳瑁、油滴、鹧鸪斑、虹彩、矅变等，主要见于各类茶盏之上。

花瓣纹：在烧制中，两至三种含铁量不同的釉因火焰的物化作用所致。其呈现出的花瓣数量有五、六、七、八瓣不等，花瓣的色彩变化也不相同，有的似玳瑁，有的似琥珀，或在花朵中呈现出淡蓝、淡黄、蓝褐、深红、黑红以及相互渗透的灰蓝色，美不胜收。

▲重庆市文物考古研究院供图

玳瑁纹：在黑釉中呈现出浓淡相间、黑黄等颜色交织的斑纹，如同玳瑁背甲上的色调，别具特色，有鬼斧神工之妙。这类纹样，有的在黑处混有黄褐色的斑纹，有的在黄褐色之中略呈红色，斑纹变化多样，了无雷同，绚烂多彩，显得艳丽高雅。

▲重庆市文物考古研究院供图

兔毫纹：釉中的铁元素随釉层流动冷却析出的小结晶体，形成细长似兔毫的纹理，因而得名。其纹样如发丝，粗看整齐划一，细看毫锋参差不齐，如丝丝银针，统一中饱含变化。

▲兔毫纹 重庆市文物考古研究院供图

油滴纹：又名雨点釉、滴珠，是矿物原料中富含的铁元素微粒经高温焙烧中脱氧、游离、凝聚，在釉面上显现银灰色金属光泽的小圆点，形似雨点坠入水中时迸出的水圈花纹而得名。表现在黑色釉面上银光闪烁，大者如豆，小者如米，风格独特，艺趣高雅。

▲油滴纹 重庆市文物考古研究院供图

鹧鸪斑纹：是以铁为呈色剂的结晶釉，由于铁元素在釉里结晶，致使釉面呈现紫、蓝、黄、暗绿诸色，因像鹧鸪鸟颈部的花纹而得名。

▲鹧鸪斑纹 重庆市文物考古研究院供图

虹彩纹：在釉面上呈现出五光十色的彩斑，其纹饰并不规范，有的似条形晕圈，有的霞光闪闪，有的呈大小长短不等的红、黄、绿、蓝、紫，色彩相互渗融，晕光闪烁，具有强烈的视觉冲击。

▲虹彩纹 重庆市文物考古研究院供图

矅变纹：在黑色底釉上自然浮现着类似油滴一般或大或小的斑点，围绕着这些斑点四周还有红、绿、天蓝等彩色光晕，色泽随观察角度不同而发生变化，呈现五光十色、相映成辉的艺术效果。

▲矅变纹 重庆市文物考古研究院供图

三、窑变与茶文化

黑釉瓷最早出现于东汉中晚期，属于钙釉，釉色略呈绿褐色乃至黑色，釉层薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。隋唐时期，进入黑釉瓷的盛产期，在河北邢窑、陕西铜川窑、山西浑源窑等许多窑场均有烧制。宋代，黑釉瓷更是得到了极大的发展。“已发现的宋瓷窑址中，有三分之一以上都见到黑瓷，南北都产”。自20世纪30年代发现起，尤其是20世纪80年代以来，共发现重庆涂山窑窑址多达29处，黑釉瓷窑址的大量发现及窑址内大量茶盏的出土，应与宋代茶文化的繁荣密切相关。

宋人崇尚斗茶，上至帝王将相，下至平民百姓均热衷于斗茶，宋代社会由此形成了浓郁的茶文化氛围。宋徽宗在《大观茶论》一书中提到：“天下之士励志清白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金。啜英咀华，较筐箧之精，争鉴裁之别”，饮茶所用的茶具和泡茶使用的水在该书中也有所提及：“盏色贵在青黑、玉毫条达者为上……，水以清轻甘洁为美，轻甘乃水之自然，独为难得。”范仲淹在《和章岷从事斗茶歌》中描述了当时斗茶的情景。斗茶称为“茗战”，即通过比赛来评比茶叶质量的优劣，其具体办法是将茶饼置于茶具中，用沸水冲泡，通过观察水沫的颜色、厚度等等来衡量茶叶品质好坏。黑釉茶盏更便于衬托茶沫、观测茶色而备受斗茶者的喜爱。正如宋人祝穆所云“茶色白、入黑盏，其痕易验”。

茶盏作为饮茶所必需的器具之一，在宋代南北瓷窑均有烧造，形制大同小异。重庆涂山窑的茶盏形制主要分为侈口、敛口、弇口和敞口四种，均口大底下，深腹、饼足或璧足，胎体较厚重。其造型善用简洁的线条勾勒整个外部轮廓，茶盏重心向上移动，宽大的口沿和小小的足部形成体量上的强烈对比，使茶盏看起来高耸挺拔又亭亭玉立，充满了文人气质。宋代文人的审美趣味和人生情趣追求“平淡”之美，提倡温厚、笃实、含蓄，反对张扬，崇尚典雅、平易、朴质、清淡、严谨、含蓄的艺术风格，在茶盏的造型上得到了充分的体现。

除造型美外，黑釉茶盏真正的魅力在于超越了黑釉的平凡，烧制出兔毫、花瓣、玳瑁、油滴、鹧鸪斑、虹彩、矅变等窑变花纹。这些窑变图案最开始可能只是烧制失败的现象，但是通过窑工们反复摸索实践，窑变成为黑釉瓷中最真实、自然的艺术装饰，赋予了黑釉瓷极强的艺术生命力，令黑釉茶盏呈现出异彩纷呈的景象。原本沉闷单调的黑釉瓷在窑变的作用下大放异彩，变幻无限，令人赏心悦目。

宋人赞美茶盏窑变的诗词很多，如苏轼“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手，忽惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒”。陈蹇叔“鹤斑碗面云萦字，兔毫欧心雪作乱”。黄庭坚“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤”。蔡襄《试茶》“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。雪冻作成花，云闲未垂缕。愿尔池中波，去作人间雨”。苏辙“蟹眼煎成声未老，兔毛倾看色尤宜”。杨万里“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”。僧惠洪“点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露”。用黑釉茶盏饮茶，当茶汤注入茶盏时，荡漾出变幻莫测而又隐隐可现的纹样，具有生命的律动感，饮茶、斗茶活动也因此增添了几许神秘，品茶人由此获得一种如同参禅入定般的淡然，令人流连。

（重庆市文物考古研究院 王洪领）